BTS・JUNG KOOKはマイケル・ジャクソンの”コピー”なのか K-POP批判を考え直す米大学教授の視点

それは、K-POPに対するさまざまな批判に対して、あらたな視点を与えるような内容だった。

登場したのは、米サンディエゴ州立大学で舞踊理論を教えるオ・ジュヨン教授だ。

韓国で芸術中学・高校を経て梨花女子大学で現代舞踊を専攻したダンサー出身。2023年には米大学で初となるK-POPダンスの正規科目を担当し、K-POPダンスの理論書も出版した。最近では、K-POPダンス教育をテーマとした学術書を世界的な学術出版社ラウトレッジから刊行している。

今回のインタビューでは、K-POPに向けられてきた「過酷なトレーニング」「欧米文化の模倣」といった批判が取り上げられた。

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インタビューでは、K-POPに向けられる「模倣」や「独創性の乏しさ」という批判にも話が及んでいる。

ここで難しいのは、そうした見方をすべて「欧米側の偏見」と片づけることもできない点だ。

韓国の大衆音楽では過去、海外作品との類似性や模倣をめぐる議論が繰り返されてきた。そうした積み重ねが、「韓国発のコンテンツは何かを真似しているのではないか」という先入観につながり、現在のK-POPを見る目にも少なからず影響している面はあるだろう。

ただ、その延長線上で、海外の音楽やダンスから影響を受けた表現をすべて「コピー」と呼んでしまっていいのか。

オ教授が具体例として挙げたのが、BTSのJUNG KOOKによる『Standing Next to You』だ。同曲のパフォーマンスには、マイケル・ジャクソンを想起させる動きが登場する。

これについてオ教授は、「誰もがマイケル・ジャクソンを真似することはできますが、誰もがJUNG KOOKのように踊れるわけではありません」と述べた。

さらに、「K-POPダンスに限らず、舞踊は先輩や先生を真似しなければ学ぶことができません。ただ真似するだけならコピーですが、K-POPアーティストが見せているものは、その段階を超えた“体得”です」と強調した。

ここでオ教授が線を引いているのは、「似ているか、似ていないか」ではない。誰かの表現をそのままなぞって終わるのか、それともそこから技術や様式を学び、自分の身体に落とし込み、別の表現として成立させるのかという違いだ。

K-POPが欧米のヒップホップやR&B、ダンスなどから大きな影響を受けながら発展してきたこと自体は否定できない。だが、影響を受けていることと、作品そのものが模倣であることは同じではない。

現在のK-POPは、さまざまな国の作曲家、プロデューサー、振付師、ダンサーらが参加し、異なる文化や表現を組み合わせながら新しいものを作る産業でもある。

過去に「模倣」を疑われてきた歴史があるからこそ、K-POPを見る側が慎重になるのは理解できる。ただ、その過去を理由に、現在のあらゆる引用や影響まで「またコピーだ」と決めつけるのもまた乱暴だろう。

JUNG KOOKの例が示しているのは、まさにその境界だ。真似るところから始まっても、どこまで自分の表現に変えられるか。K-POPの独創性を考えるなら、何を参考にしたかだけではなく、その先で何を生み出したのかまで見る必要があるということだろう。

“作ることを磨いた”のがK-POP
そもそもK-POPが「作られたアイドル」と評されやすい背景には、事務所主導の育成システムがある。

歌唱、ダンス、表情、フォーメーション、カメラへの対応まで、デビュー前から細かく訓練される。その完成度の高さが、逆に「人工的」「個性がない」という批判につながることもある。

しかしオ教授は、むしろその訓練システムこそK-POPの競争力だと見る。

「マイケル・ジャクソンやマドンナのような一部を除けば、多くのポップスターはバックダンサーが踊り、歌手は多少動きながら歌に集中します。ところがK-POPアイドルはダンスと歌を一度にこなしながら、その水準も専門ダンサーにまったく引けを取りません」

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